然而一波波抗疫藝術作品似乎不太盡如人意，甚至在出爐后遭到了網(wǎng)友們的吐槽。在當前的形勢下，藝術應該如何作為？

大家的質(zhì)疑主要來自兩個方面，一是部分作品對新聞照片復制、挪用嚴重，缺乏真誠和原創(chuàng)性；二是此類作品究竟能否起到鼓舞人心的作用？這些問題值得進一步討論和反思。

在疫情帶來的困難面前，大家的健康、生活和工作雖然都受到了影響，但始終心系抗疫一線，藝術家狀物抒情也在所難免。

在筆者看來，雖然作品水平參差不齊，但是不需要用輿論去限制藝術家表達的權利。雖然優(yōu)秀的藝術作品也不能直接治愈病情、擊退瘟疫，但它們反映出了藝術家們對不顧生命安危、奮戰(zhàn)在一線的醫(yī)護人員的支持，這種態(tài)度可以撫慰和緩解前線抗疫人員以及疫區(qū)人民的壓力和緊張情緒。畢竟，災難可以掠走人的生命，但不可以掠走人對生命的渴望。

藝術家的創(chuàng)作路徑通常分為兩種，一種是圍繞藝術語言和藝術形式的探索和突破，一種是以人文關懷為中心的現(xiàn)實主義創(chuàng)作。

陳中秋 《守望黎明，情系武漢 》

50cm×50cm 中國畫

回望抗日戰(zhàn)爭時期，面對戰(zhàn)火硝煙，學術的激烈爭辯暫時停歇，大部分畫家的意見暫時達成一致，致力于充分發(fā)揮文藝對現(xiàn)實精神的鼓勵作用，畫筆和刻刀迅速上升成為對抗敵人的有力“武器”。因此，不同的創(chuàng)作路徑與其說是畫家的選擇，不如說是國家和民族命運的自覺選擇。

周秀琴 《疫區(qū)的2020》

35cm×65cm 中國畫

不管什么年代、什么創(chuàng)作形式，人性的表達和對生命的關愛將是永恒不變的主題，這也是藝術最可貴的品質(zhì)之一。隨著現(xiàn)當代藝術的普及和發(fā)展，中國觀眾對藝術已不再陌生，審美能力不再像以前那樣僅僅限于識圖和讀圖。

張佩峰 《陽光總在風雨后》

69cm×90cm 中國畫

特殊時期，在有限的隔離空間里進行創(chuàng)作是有難度的，也是極具挑戰(zhàn)性的。但是面對嚴峻的疫情態(tài)勢，還是要嘗試各種多元的藝術表達方式。只有在較大的創(chuàng)作空間下，才可以創(chuàng)作出有深度、有溫度的精品力作。比如藝術家在參考照片時，可以改變構(gòu)圖、色彩冷暖或光線的方向、位置，進行自我的二次經(jīng)驗，實施重構(gòu)和再創(chuàng)作。

李瑛 《自我隔離，靜待花開》

39cm×24cm 中國畫

對于廣大公眾來說，在關心、關愛一線醫(yī)護工作者的基礎上，同樣需要對藝術家的理解和包容。由于疫情嚴峻和居家隔離帶來的創(chuàng)作上的限制，又因為打磨精品的確需要時間，所以對藝術家的創(chuàng)作輸出不應該一味打擊。

“筆墨當隨時代”，藝術可以孤芳自賞，但不可以不關注現(xiàn)實。藝術家應該關注現(xiàn)實、關注當下，在創(chuàng)作時既要體現(xiàn)藝術本體的當代性，也要體現(xiàn)思想的當下性。災難孕育藝術，也孕育新的希望，而希望寄托于精神力量的存在和永恒。藝術如果能夠真的活在當下，勢必會大有作為。